GRANDE PLANO

THE END

2005-02-01T21:28:00.000Z

Por 1001 motivos, este blog encerra hoje a sua actividade. Obrigado a todos. E vemo-nos por aí...

Essencial

2005-01-15T21:28:00.000Z

Widescreen vs. Pan & Scan

2005-01-14T20:31:00.000Z

É impressão minha ou a RTP está a respeitar o formato original dos filmes..?

A não perder «Pollock»

2005-01-09T23:27:00.000Z

Passa hoje, pelas 0h40, na SIC...

Pensamento do dia

2005-01-09T23:18:00.000Z

"É preciso ter cuidado com o lixo, porque também se aprende a gostar de lixo."

A evitar «Thoughtcrimes»

2005-01-02T17:36:00.000Z

A rever «Pi»

2004-11-06T11:24:00.000Z

A rever «Vertigo»

2004-10-31T11:01:00.000Z

A rever «C'est arrivé près de chez vous»

2004-10-24T10:36:00.000+01:00

A rever «Scarface»

2004-10-19T01:10:00.000+01:00

Angry Alien Productions

2004-10-10T23:38:00.000+01:00

Remakes animados de 30 segundos de filmes célebres como The Exorcist, The Shining, Alien, entre outros. Interpretados por coelhos!! A animação é fantástica; a capacidade de síntese genial. Espreitem e deliciem-se!

http://www.angryalien.com/

Uma curta a não perder!

2004-10-10T21:26:00.000+01:00

Site oficial: www.illseeyouinmydreams.com

A rever «Lone Star»

2004-10-10T13:00:00.000+01:00

A rever «Wallace & Gromit»

2004-10-05T13:13:00.000+01:00

A rever «Paperhouse»

2004-10-03T23:55:00.000+01:00

A rever «Harold and Maude»

2004-09-27T08:06:00.000+01:00

A rever «Falling Down»

2004-09-24T07:44:00.000+01:00

A rever «Starship Troopers»

2004-09-20T20:50:00.000+01:00

FahrenHYPE 9/11

2004-09-19T13:38:00.000+01:00

Para quem não gosta de Michael Moore ou, simplesmente, para quem esteja disposto a por em causa a idoneidade de Moore, assim que o próprio põe a da Administração Bush.

http://www.fahrenhype911.com/

«Before Sunset»

2004-09-17T19:04:00.000+01:00

Before Sunset, a temida sequela de Before Sunrise, está nas posições cimeiras da lista dos melhores filmes de 2004 do site Rotten Tomatoes – site que agrega críticas de meios conceituados e/ou com divulgação considerável. O realizador Richard Linklater reuniu o par Ethan Hawke e Julie Delpy e, contra todas as expectativas, o filme promete. Por aqui, aguarda-se a estreia ansiosamente.

A rever «Total Recall»

2004-09-17T13:10:00.000+01:00

A rever «My Own Private Idaho»

2004-09-11T01:28:00.000+01:00

A rever «Natural Born Killers»

2004-09-04T11:35:00.000+01:00

A rever «Annie Hall»

2004-08-31T00:29:00.000+01:00

A rever «The Ice Storm»

2004-08-28T10:54:00.000+01:00

O cinema nunca é objectivo

2004-08-26T00:50:00.000+01:00

A propósito de Michael Moore e do seu carácter faccioso que tantos criticam, utilizando como contra exemplos filmes e abordagens cinematográficas objectivas, isentas, neutras, apraz-me referir que não existe objectividade no cinema.

Sem se entrar em dissertações semânticas e filosóficas, basta notar que um dos conceitos basilares do cinema é o conceito de enquadramento fotográfico - como quem tira uma fotografia, o realizador escolhe aquilo que está em campo; aquilo que se vê. Há um processo de selecção da realidade.

Contudo, muito mais que um processo de selecção, o enquadramento é um processo de exclusão, de eliminação de tudo quanto é informação redundante, desnecessária, distractiva. Quem enquadra escolhe. Escolhe aquilo que quer que o espectador veja e tudo aquilo que quer que o espectador não veja.

Num filme, vemos a realidade pelos olhos do realizador. Vemos aquilo que o realizador quer mostrar. Seja em plano aberto, de forma subtil; seja em grande plano, sem que possamos fugir.

A rever «Spaceballs»

2004-08-23T20:45:00.000+01:00

Palavras para quê?

2004-08-20T21:09:00.000+01:00

AXN vs. SIC Mulher

2004-08-19T23:05:00.000+01:00

Um ponto a favor da SIC Mulher em detrimento do promissor AXN. A SIC Mulher está a passar filmes bem interessantes (hoje, o atípico Mad Dog and Glory, com Robert De Niro e Uma Thurman) e está a respeitar os formatos originais - sim, estão lá as barras pretas! Tanto quanto tenho constatado, o AXN está a transmitir tudo em pan-and-scan, sem respeito pelos formatos origianais. E é uma pena, porque a programação de filmes até é interessante...

Geração DivX

2004-08-19T22:56:00.000+01:00

Assiste-se, diariamente, à massificação do fenómeno DivX. Pessoas existem que deixaram de ir ao cinema; esperam pelo DivX. Isto quando não viram já o filme antes do mesmo estrear por cá. Para uma camada específica da população, o DivX substituiu, por completo, as regulares idas ao cinema. Tudo o que é rotineiro torna-se natural, aceitável, tido como padrão. O DivX, com a sua (falta de) qualidade, não constitui excepção. Há dias, um colega, DivX-dependente, comentava comigo que a irmã tinha alugado um DVD e que tinha ficado pasmado com a qualidade da imagem. Pois é… andamos mal habituados.

A rever «Serendipity»

2004-08-16T00:47:00.000+01:00

Serendipity, com John Cusack e Kate Beckinsale, é o exemplo crasso de que um filme não tem que ser plausível para ser apaixonante e envolvente. Mais: prova que um filme pode ser profundamente romântico sem que as personagens troquem um beijo. Peter Chelsom (The Mighty; Town & Country) brinca com as coincidências, com os encontros e desencontros, e dá ao tema "destino" uma abordagem despretensiosa, tão simples quanto provocadora. Kate Beckinsale irradia sensualidade e John Cusack reafirma-se como um actor que "está sempre bem". Eugene Levy tem um pequeno papel, delicioso como habitual, como empregado da Bloomingdale's.

O acto de ver um filme

2004-08-15T12:09:00.000+01:00

Imagine-se sentado numa sala de cinema com o intuito de ver um filme. O filme não começa à hora certa porque é necessário passar mais uma dezena de anúncios de publicidade antes do filme arrancar. O filme começa. A cortina não abre por completo, ficando duas barras consideráveis de pano preto em cada um dos lados. O filme é projectado no meio, ficando com a sensação que há partes da imagem que não está a ver porque a cortina não foi toda aberta. No canto superior da tela, em cima da imagem, está presente o logótipo da sala de cinema. Há um intervalo. Outro. E mais outro. E ainda outro. Em cada intervalo passa publicidade. Aproveita e sai da sala para tratar de um assunto que tem pendente. O filme recomeça e toca o seu telemóvel. Sai da sala para atender. Demora dez minutos e volta para dentro. Eventualmente, o filme chega do fim. As luzes acedem-se de repente e o projeccionista pára, subitamente, a projecção. Você só queria ter visto o nome dos actores e de ter tido dois minutos para assimilar a hora e meia de imagens que lhe entraram pelos olhos.

Obviamente, isto não acontece em alguma sala de cinema. Nem ninguém o toleraria. Mas, curiosamente, acontece todas as vezes que vê um filme na televisão. E quase toda a gente o aceita.

A rever «From Dusk Till Dawn»

2004-08-12T00:40:00.000+01:00

Depois de El Mariachi e de Desperado, em 1996 o polivalente Robert Rodriguez reuniu-se com o amigo Quentin Tarantino e, sobre argumento deste, criaram um clássico que destruiu todas as convenções de filmes de género. Um elenco de luxo composto por Harvey Keitel, George Clooney, Juliette Lewis, Salma Hayek e o próprio Tarantino propulsiona um explosivo e inesperado cocktail de comédia, acção e terror. Para a história ficaram os diálogos fabulosos e um universo tão rico que originou duas sequelas do filme, lançadas directamente em vídeo.

A rever «Boogie Nights»

2004-08-10T00:11:00.000+01:00

Dois anos antes de Magnolia, e com 27 anos apenas, o prodigioso Paul Thomas Anderson deu-se a conhecer com um pequeno épico sobre o mundo da pornografia, trabalhando sobre um tema que tinha já explorado no seu primeiro filme, The Dirk Digler Story - realizado com 18 anos apenas. Exímia lição de cinema, Boogie Nights valeu a P.T. Anderson comparações a autores como Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Demonstrando o domínio absoluto da linguagem cinematográfica, P.T. Anderson recuperou um Burt Reynolds esquecido e reuniu Heather Graham e Mark Wahlberg com os seus actores fetiche Luis Gúzman, Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall. O resultado é fascinante.

Brevemente «Blade: Trinity»

2004-08-09T00:17:00.000+01:00

Título: Blade: Trinity
Realizador: David S. Goyer
Argumento: David S. Goyer
Elenco: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey
Género: Acção, Aventura, Terror
Estreia EUA: 10 Dezembro 2004

Site Oficial

A rever «La Haine»

2004-08-06T00:54:00.000+01:00

Mathieu Kassovitz escreveu e realizou, Vincent Cassel, Hubert Koundé e Saïd Taghmaoui deram vida às personagens. O resultado é um fulgurante exercício de realização sobre tensões raciais e violência policial, sobre a dignidade e sobre a sobrevivência humanas. Comparado a Spike Lee, Kassovitz desde logo recusou tal conotação. Mais do que pelos conflitos e pelas questões raciais, Kassovitz interessa-se pela genealogia do crime, como, de resto, veio a confirmar com o seu filme seguinte Assassin(s).

Brevemente «The Motorcycle Diaries»

2004-08-05T01:14:00.000+01:00

Título: The Motorcycle Diaries
Realizador: Walter Salles
Argumento: Jose Rivera
Elenco: Gael Garca Bernal, Jaime Azcar, Rodrigo De la Serna, Ulises Dumont
Género: Drama
Estreia EUA: 24 Setembro 2004

Site Oficial

A rever «Jaws»

2004-08-04T01:18:00.000+01:00

A propósito de Jaws, David Fincher terá dito "I don't know how much movies should entertain. To me I'm always interested in movies that scar. The thing I love about Jaws is the fact that I've never gone swimming in the ocean again." De facto, Jaws não só entretém - tendo-se estabelecido como um blockbuster - como se afirmou com um filme de terror seminal. O jovem Steven Spielberg, aqui com o seu segundo filme de fundo, adaptou a obra de Peter Benchley e explorou os limites do medo numa pequena comunidade piscatória assombrada por um tubarão assassino. Um clássico.

A descobrir «Paper Mask»

2004-08-02T21:42:00.000+01:00

Neste filme do britânico Christopher Morahan (Clockwise), a ficção não supera a realidade - o tema dos falsos médicos é conhecido de todos. Mas a forma como Morahan constrói o seu filme transforma Paper Mask numa experiência desconcertante. Paul McGann (Withnail and I; Alien 3), num desempenho notável, é um ambicioso enfermeiro que se faz passar por médico num hospital de Bristol. As suas incertezas e angústias reforçam a verosimilhança da personagem, fugindo ao cliché da caracterização como um ser puramente maléfico. Depois de ver o filme, pensará duas vezes quando ouvir "confie em mim; sou um médico".

Título: Paper Mask
Realizador: Christopher Morahan
Argumento: John Collee
Elenco: Paul McGann, Amanda Donohoe, Tom Wilkinson
Género: Drama
País de Origem: UK, 1990

Brevemente «A Cinderella Story»

2004-08-02T00:14:00.000+01:00

Título: A Cinderella Story
Realizador: Mark Rosman
Argumento: Leigh Dunlap
Elenco: Hilary Duff, Jennifer Coolidge, Chad Michael Murray, Dan Byrd, Regina King, Julie Gonzalo
Género: Comédia, Romance
Estreia EUA: 16 Julho 2004

Site Oficial

A rever «Raging Bull»

2004-07-30T00:10:00.000+01:00

Brevemente «The Final Cut»

2004-07-29T07:39:00.000+01:00

Título: The Final Cut
Realizador: Omar Naim
Argumento: Omar Naim
Elenco: Robin Williams, Mira Sorvino, Jim Caviezel, Mimi Kuzyk, Stephanie Romanov
Género: Sci-Fi, Thriller
Estreia EUA: Outono 2004

A rever «Kafka»

2004-07-28T00:28:00.000+01:00

Pensamento do dia

2004-07-27T00:23:00.000+01:00

"The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return." - Christian (Ewan McGregor) em Moulin Rouge!

Brevemente «Exorcist: The Beginning»

2004-07-26T00:03:00.000+01:00

Título: Exorcist: The Beginning
Realizador: Renny Harlin
Argumento: Alexi Hawley, William Wisher Jr., Caleb Carr, William Peter Blatty
Elenco: Stellan Skarsgård, James D'Arcy, Isabella Scorupco, James Bellamy
Género: Terror
Estreia EUA: 20 Agosto 2004

Site Oficial

A rever «Trainspotting»

2004-07-23T01:33:00.000+01:00

Brevemente «Cellular»

2004-07-22T00:56:00.000+01:00

Título: Cellular
Realizador: David Ellis
Argumento:Larry Cohen, J. Mackeye Gruber, Eric Bress
Elenco:Chris Evans, Kim Basinger, Jason Statham, William H. Macy, Valerie Cruz, Jessica Biel
Género: Drama, Thriller, Acção
Estreia EUA: 17 Setembro 2004

Site Oficial

A rever «The Insider»

2004-07-21T02:26:00.000+01:00

Pensamento do dia

2004-07-20T07:46:00.000+01:00

Mike Wallace (Christopher Plummer): Who are these people?
Lowell Bergman (Al Pacino): Ordinary people under extraordinary pressure, Mike. What the hell do you expect? Grace and consistency?

em The Insider

Brevemente «The Incredibles»

2004-07-19T00:27:00.000+01:00

Título: The Incredibles
Realizador: Brad Bird
Argumento:Brad Bird
Vozes:Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Wallace Shawn, Jason Lee, John Ratzenberger, Brad Bird
Género: Animação, Aventura, Comédia
Estreia EUA: 5 Novembro 2004

Site Oficial

Pensamento do dia

2004-07-18T12:31:00.000+01:00

"But, I'm funny how? Funny like a clown? I amuse you? I make you laugh? I'm here to fuckin' amuse you?" Tommy DeVito (Joe Pesci) em Goodfellas

A rever «Wall Street»

2004-07-16T00:47:00.000+01:00

Brevemente «Resident Evil: Apocalypse»

2004-07-15T00:43:00.000+01:00

Título: Resident Evil: Apocalypse
Realizador: Alexander Witt
Argumento: Paul Anderson
Elenco: Milla Jovovich, Eric Mabius, Oded Fehr, Sienna Guillory, Jared Harris
Género: Acção, Terror, Sci-Fi, Thriller
Estreia EUA: 10 Setembro 2004

Site Oficial

A rever «Out of Sight»

2004-07-14T00:01:00.000+01:00

Pensamento do dia

2004-07-13T08:24:00.000+01:00

"On any given Sunday you're gonna win or you're gonna lose. The point is - can you win or lose like a man?" - Tony D'Amato (Al Pacino) em Any Given Sunday

Brevemente «Catwoman»

2004-07-12T00:50:00.000+01:00

Título: Catwoman
Realizador: Pitof
Argumento: Ed Solomon, Michael Ferris, Theresa Rebeck, John D. Brancato, John Rogers
Elenco: Halle Berry, Sharon Stone, Benjamin Bratt, Lambert Wilson, Frances McDormand
Género: Acção, Crime, Fantasia, Aventura
Estreia EUA: 23 Julho 2004

Site Oficial

«Shrek 2»

2004-07-11T12:01:00.000+01:00

Uma das personagens mais adoráveis dos últimos tempos: Puss in Boots (Antonio Banderas)

Tom Cruise vs. Robert De Niro - Ou os criminosos de Michael Mann

2004-07-10T22:09:00.000+01:00

Qualquer semelhança entre o aspecto físico de Tom Cruise em Collateral (a estrear) e o de Robert De Niro em Heat (de 1995) não será mera coincidência - ambos os filmes são realizados pelo grande Michael Mann.

Pensamento do dia

2004-07-10T12:43:00.000+01:00

"Jane, since I've met you I've noticed things that I never knew were there before; birds singing, dew glistening on a newly formed leaf, stoplights." - Frank (Leslie Nielsen) em The Naked Gun

A rever «Out of Africa»

2004-07-09T00:39:00.000+01:00

A rever «One From the Heart»

2004-07-07T00:07:00.000+01:00

Brevemente «Sky Captain & The World of Tomorrow»

2004-07-05T21:28:00.001+01:00

Título: Sky Captain & The World of Tomorrow
Realizador: Kerry Conran
Argumento: Kerry Conran
Elenco: Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Michael Gambon, Giovanni Ribisi, Casey Affleck
Género: Sci-Fi, Aventura
Estreia EUA: 17 Setembro 2004

Site Oficial

Pensamento do dia

2004-07-05T00:58:00.000+01:00

"Aww, look at his wee lil' boots!" - Shrek (Mike Myers) em Shrek 2

"The Greatest Actor of All Time"

2004-07-05T00:23:00.000+01:00

R.I.P. 1924 - 2004

«Before Sunset»

2004-07-04T22:59:00.000+01:00

Contrariando as expectativas dos mais cépticos, Before Sunset - sequela do mágico Before Sunrise - estreou nos Estados Unidos acompanhado pela crítica unânime de que em nada desprestigia o filme original. Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) reencontram-se em Paris, nove anos depois, e a química parece permanecer - prova do virtuosismo de Richard Linklater.

"That rose in the desert, a sequel that improves in every way upon its beloved predecessor and a romance that slowly builds a fire from embers thought dead." - Boston Globe

"One of the most perfect endings of any film that comes to mind." - Chicago Reader

"The new film, which unfolds in real time over the course of 80 minutes, is a deeper, darker, altogether more memorable experience. It doesn't extend the characters so much as fulfill them. " - Entertainment Weekly

"This is one of the most wildly romantic movies in ages. " - The Hollywood Reporter

"The film has the materials for a lifetime project; like the "7-Up" series, this is a conversation that could be returned to every 10 years or so, as Celine and Jesse grow older. " - Roger Ebert (Chicago Sun-Times)

AXN

2004-06-21T21:08:00.000+01:00

Tem passado despercebido, mas vale a pena espreitar este novo canal, propriedade da Sony, incluído no pacote da TV Cabo que, para além de algumas séries, tem programados filmes todos os dias, pelas 21:30; repetem às 14:00 do dia seguinte. Prizzi's Honor, com Jack Nicholson e Kathleen Turner, e Good Morning, Vietnam, com Robin Williams, foram dois filmes que passaram recentemente. Outros como When a Man Loves a Woman, com Andy Garcia e Meg Ryan, ou The Juror, com Demi Moore, fazem parte do alinhamento dos próximos dias. Uma alternativa a considerar...

Pensamento do dia

2004-06-11T01:10:00.000+01:00

Homer: Hello, my name is Mr. Burns. I believe you have a letter for me.
Man: Okay, Mr. Burns. What's your first name?
Homer: I...don't know.

em The Simpsons

Associação de Blogs

2004-06-10T14:55:00.000+01:00

É hoje inaugurada a ABCine (Academia de Blogs de Cinema), uma associação de 20 blogs de cinema, portugueses e brasileiros, da qual o Grande Plano faz parte. A ABCine conta com uma página própria (link aqui) e com um fórum (link aqui) onde se poderá discutir de tudo um pouco, mas no qual a 7ª arte terá um papel preponderante, naturalmente.

Não deixem de visitar.

«Touching the Void»

2004-06-08T22:19:00.000+01:00

Mais que uma verdadeira história de sobrevivência, que o é, o filme de Kevin Macdonald é um prodigioso exercício de realização.

«Eternal Sunshine of the Spotless Mind»

2004-05-31T21:08:00.000+01:00

E, de repente, todos se lembraram que a memória é um tema fascinante para ser abordado no cinema...

Pensamento do dia

2004-05-30T10:51:00.000+01:00

"Now, if you'll excuse me, I'm going to go home and have a heart attack." - Vicent Vega (John Travolta) em Pulp Fiction

Box Office norte-americano (fim-de-semana 21 a 23 Maio) (valores estimados)

2004-05-23T23:57:00.000+01:00

Shrek 2 entrou para a primeira posição da tabela do box office norte-americano com receitas impressionantes na ordem dos $104.3M - em três dias apenas. O feito representa a segunda estreia mais significativa de sempre em termos bilheteira, a seguir aos $114.8M gerados em 2002 por Spider-Man de Sam Raimi. Shrek 2 destaca-se ainda como tendo tido o melhor fim-de-semana de estreia de um filme animado, ultrapassando em larga medida os $70.2M que o prolífico Finding Nemo gerou. De salientar ainda que as receitas de Shrek 2, nos três dias de abertura, foram cerca de 123% superiores às receitas de Shrek, pela mesma altura.

Pensamento do dia

2004-05-21T01:34:00.000+01:00

"I believe in America. America has made my fortune." - Bonasera (Salvatore Corsitto) em The Godfather

Dreamworks vs. Pixar

2004-05-17T23:06:00.000+01:00

Já disponíveis aqui e aqui os trailers das mais recentes produções de animação da Dreamworks e da Pixar, Shark Tale e The Incredibles, respectivamente. Shark Tale, com estreia anunciada para 1 de Outubro, conta com as vozes de Will Smith, Robert De Niro, Renée Zellwegger, Jack Black, Martin Scorsese e Angelina Jolie. The Incredibles estreará a 5 de Novembro, com Craig T. Nelson, Samuel L. Jackson, Holly Hunter e Jason Lee a dar vida às personagens. Imperdíveis, os trailers.

Pensamento do dia

2004-05-17T07:47:00.000+01:00

"If you put your mind to it, you can accomplish anything." - Marty McFly (Michael J. Fox) em Back to the Future

Box Office norte-americano (fim-de-semana 14 a 16 Maio) (valores estimados)

2004-05-16T23:13:00.000+01:00

Troy, o épico de Wolfgang Petersen com Brad Pitt, Eric Bana e Orlando Bloom, estreou com uma entrada directa para o topo da tabela do box office norte-americano com receitas na ordem dos $45.6M. Para a quarta posição da tabela entrou Breakin' All the Rules, comédia romântica com Jamie Foxx e Gabrielle Union, sobre um homem que, tendo sido deixado pela noiva, encontra a fama como autor de um livro de auto-ajuda sobre separações. O filme de Daniel Taplitz gerou receitas na ordem dos $5.3M.

10 Bandas Sonoras essenciais...

2004-05-15T21:26:00.000+01:00

...entre muitas outras.

1 - A Clockwork Orange
2 - Leaving Las Vegas
3 - Lost Highway
4 - Once Upon a Time in America
5 - Out of Africa
6 - The Cook the Thief His Wife & Her Lover
7 - The Hudsucker Proxy
8 - The Thin Red Line
9 - The Virgin Suicides
10 -Twin Peaks

Pensamento do dia

2004-05-15T13:08:00.000+01:00

"You smell that? Do you smell that?... Napalm, son. Nothing else in the world smells like that. I love the smell of napalm in the morning. You know, one time we had a hill bombed, for twelve hours. When it was all over I walked up. We didn't find one of 'em, not one stinkin' dink body. The smell, you know that gasoline smell, the whole hill. Smelled like... victory. Someday this war's gonna end..." - Kilgore (Robert Duvall) em Apocalypse Now

A arte de produzir um DVD - Parte II

2004-05-12T11:37:00.000+01:00

Está já disponível na The Digital Bits a segunda parte do diário de produção que David Prior - o mesmo que produziu a edição DVD de Fight Club - foi mantendo enquanto produzia a edição especial de Panic Room. Um texto a não perder, para quem acredita que o DVD é mais que um mero suporte digital.

Before Sunset - "Desculpe!? Importa-se de repetir?"

2004-05-11T22:53:00.000+01:00

Quando ouvi falar em Before Sunset - suposta sequela do belo e intocável Before Sunrise - não quis acreditar. Realizado em 1995 por Richard Linklater, Before Sunrise é um filme perfeito que se constrói unicamente em torno da química entre Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy), de diálogos elaborados e da deslumbrante cidade de Viena como pano de fundo. Before Sunrise é um clássico dos tempos modernos; o paradigma do filme romântico para uma geração de vinte-e-qualquer-coisa anos. O final, em aberto, era tão belo quanto angustiante: os dois amantes escolhiam a separação.

Before Sunset, também de Linklater e com Hawke e Delpy novamente, tem como premissa o reencontro entre Jesse e Celine, nove anos depois, agora em Paris. Espera-se o pior nesta sequela impossível. Ou talvez não… É que a julgar pelo trailer, disponível aqui, o filme promete. Linklater parece permanecer fiel ao tom de Before Sunrise. Os diálogos parecem cuidados, a química entre Jesse e Celine parece continuar presente… e Paris é a cidade dos amantes, por excelência.

Filmado em apenas 15 dias com um reduzido orçamento de $10,000,000, Before Sunset não indicia ser um produto da ganância dos estúdios, na senda da fácil rentabilização de sequelas. Parece antes que Linklater teve vontade de brindar o seu público com um reencontro entre Jesse e Celine, tão adoradas personagens. Mas fazer uma sequela de Before Sunrise é um exercício arriscado. Esperemos que o presente não esteja envenenado.

Algumas palavras sobre «The Dreamers»

2004-05-11T18:30:00.000+01:00

The Dreamers assinala o regresso de Bernardo Bertolucci ao grande ecrã. O filme, ousado, chega-nos envolto em controvérsia pelo carácter explícito da temática sexual - o primeiro filme em 6 anos a receber a classificação etária NC17 nos Estados Unidos (país que também co-produziu). Paris, Maio de 68; um solitário estudante americano (Michael Pitt) estabelece amizade com dois irmãos (Eva Green e Louis Garrel) através dos movimentos cinéfilos que giram em torno da Cinemateca de Paris. A paixão pelo cinema que os une inicialmente transforma-se na paixão que nutrem uns pelos outros, à medida que aumenta o envolvimento sexual potenciado por jogos e descobertas. O filme de Bertolucci é interessante mas desequilibrado, longe de atingir a sublimação ou qualquer coisa parecida. The Dreamers começa como uma homenagem esplendorosa ao universo da 7ª arte, evolui para uma crua e inquietante abordagem ao relacionamento sexual entre três jovens e acaba num registo socio-político que não esconde a importância histórica dos factos retratados. O trio de jovens actores, sem ser notável, tem mérito reconhecido dada a complexidade de algumas cenas e consegue evocar com eficácia o medo, a sensualidade, o investimento em sonhos e ideologias de toda uma geração. The Dreamers poderia encontrar o seu chavão em "sexo, filmes e rock 'n' roll, no Maio de 68". Mas se, por um lado, o rock é quase um elemento figurativo para a história que está a ser contada e a abordagem ao Maio de 68 é superficial e acessória, por outro, as potencialidades da temática sexual são traídas por uma construção narrativa em que o incesto é ponto fulcral. Resta então a homenagem que Bertolucci presta ao cinema e aos cinéfilos, de forma curiosa e apaixonada, note-se, mas insuficiente como produto final.

Classificação: 6/10

Scorsese com edições especiais

2004-05-11T12:31:00.000+01:00

Boas notícias para os fãs de Martin Scorsese: a Warner Bros. anunciou finalmente a data de lançamento da edição especial de dois discos do épico sobre a máfia GoodFellas, com Robert De Niro, Ray Liotta e Joe Pesci. O DVD estará à venda a 17 Agosto e contém dois comentários áudio: um com Scorsese e elementos do elenco e da equipa; outro com o ex-gangster Henry Hill, que inspirou o livro de Nicholas Pileggi no qual o filme se baseia, e com o ex-agente do FBI Edward McDonald. A edição anamórfica, com som Dolby Digital 5.1, conta ainda com quatro making-of e trailer.

Mas as boas notícias não ficam por aqui. Serão também lançadas em simultâneo edições especiais de Mean Streets, After Hours, Alice Doesn't Live Here Anymore e Who's That Knocking at My Door? - todas com comentário áudio de Martin Scorsese. Esperam-se, portanto, longas horas de dissertações sobre a 7ª arte por um realizador de importância incontestável e cuja paixão pelo cinema é sobejamente conhecida.

Pensamento do dia

2004-05-11T10:23:00.000+01:00

"You don't make up for your sins in church. You do it in the streets. You do it at home. The rest is bullshit and you know it." - Charlie (Harvey Keitel) em Mean Streets

«25th Hour» - redenção no séc. XXI

2004-05-10T19:56:00.000+01:00

Tobey Maguire adquiriu os direitos do romance de David Benioff sobre as últimas 24 horas em liberdade de um traficante de droga mas coube a Spike Lee realizar, segundo argumento do próprio Benioff. O elenco é notável, constituído por Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin e Brian Cox. 25th Hour foi um dos primeiros filmes a retratar uma Nova Iorque pós-11 de Setembro. Activista convicto, Lee não evita planos de bandeiras americanas e rufar de tambores, palavras de raiva contra Bin Laden ou cenários adjacentes ao Ground Zero. Mas 25th Hour consegue ir mais além ao mostrar uma América subtilmente soturna, naturalmente abalada, e evocar uma poderosa mensagem de esperança que encontra a sua apoteose na arriscada cena final que, ao primeiro impacto, parece despropositada e absurda. Mas não é. Oferece-nos palavras e imagens de esperança, numa história trágica sobre a procura desesperada de redenção; de uma redenção impossível, porque não se pode mudar uma vida - definida por anos de escolhas e opções - em 24 horas apenas. Um filme maturo do realizador de Do the Right Thing, Malcolm X e Clockers, sempre agradável de rever.

Box Office norte-americano (fim-de-semana 7 a 9 Maio) (valores estimados)

2004-05-10T01:14:00.000+01:00

Van Helsing, o mais recente filme de Stephen Sommers com Hugh Jackman e Kate Beckinsale, não se ressentiu de uma generalizada opinião crítica negativa e assegurou a entrada para a primeira posição da tabela do box office norte-americano com impressionantes receitas na ordem dos $54.2M - ainda que aquém dos $170M de orçamento. A comédia New York Minute, da Warner Bros., entrou para a quarta posição da tabela com receitas de $6.2M, sendo que a opinião da crítica norte-americana em relação ao filme foi ainda mais arrasadora do que a relativa a Van Helsing.

Pensamento do dia

2004-05-09T12:12:00.000+01:00

"I think everything must go back to the fact that I had a very anxious childhood. You know, my--my mother never had time for me. You know, when you're--when you're the middle child in a family of five million, you don't get any attention." - Z (Woody Allen) em Antz

Algumas palavras sobre «Van Helsing»

2004-05-07T14:11:00.000+01:00

A avaliar pelo trailer, eram poucas as expectativas em relação ao tão aguardado Van Helsing de Stephen Sommers. Apesar da temática do filme não ser para mim das mais sedutoras, não seria difícil dar uma oportunidade a Van Helsing, ou não fosse o filme escrito e realizado pelo autor de The Mummy e The Mummy Returns - filmes que considero agradáveis dentro da lógica em que se inserem. Van Helsing é decepcionante e cansativo. Partindo de uma premissa interessante, o filme estabelece-se imediatamente como aquilo que vem a tornar-se numa cena de acção de 2 horas. Tudo é estridente, rápido, destrutivo, sem altos e baixos, apenas com altos. Não existe história propriamente dita; são introduzidos os universos de Frankenstein, dos lobisomens, de Drácula, cabendo aos diálogos anacrónicos e a simples frases feitas unificarem a narrativa. Não funciona. Tudo é demasiado cool, num filme que se esperava um pouco mais sombrio. O género do filme nunca é bem definido; passa pela comédia, pelo terror, pela fantasia, pela acção, pela aventura, numa miscelânea que nunca encontra um estilo próprio. Os efeitos especiais abundam, do bom (mattes bem conseguidos) ao realmente fraco (cgi denunciado), e nem Hugh Jackman ou Kate Beckinsale conseguem marcar a diferença. Van Helsing é uma experiência esgotante, em que mesmo de cérebro desligado cedo começamos a recusar aquilo que nos está a ser oferecido.

Classificação: 4/10

Algumas palavras sobre «Teknolust»

2004-05-05T15:48:00.000+01:00

Recém chegado do Fantasporto, Teknolust - que amanhã estreia - é um filme de ficção científica filmado em vídeo de alta-definição por Lynn Hershman-Leeson; é também, seguramente, um dos filmes mais fracos que estrearão este ano. Tilda Swinton (The Beach, Adaptation), Jeremy Davies (The Million Dollar Hotel, Dogville) e James Urbaniak (American Splendor) dão vida às personagens principais deste produto híbrido que aborda superficialmente temas como a genética, a clonagem e a inteligência artificial. Não existe uma premissa forte e o argumento claramente subdesenvolvido reflecte-se numa total falta de ritmo cinematográfico. Qualquer dos assuntos aqui abordados - cyborgs a pôr em causa a sua condição de máquinas; humanos a apaixonarem-se por cyborgs; os perigos da manipulação genética e da clonagem - já foram debatidos noutros filmes de forma mais pertinente. Como o seu título indicia, Teknolust é desprovido de qualquer conteúdo, cingindo-se apenas à exploração do estilo, dos cenários pseudo-futuristas, de um léxico informático absurdo. O tratamento cromático do filme, bem como algum trabalho das equipas de maquilhagem e guarda-roupa evitam que o filme seja um desastre total, mas nem a presença de Tilda Swinton em quatro papéis distintos consegue afastar Teknolust da mediocridade. A esquecer.

Classificação: 3/10

«The Rules of Attraction» - grande lição de cinema

2004-05-04T19:42:00.000+01:00

Gosto particularmente de The Rules of Attraction - adaptação ao cinema, por Roger Avary, do arrojado romance de Bret Easton Ellis (Less Than Zero, American Psycho) sobre um triângulo sexual numa Universidade de New England, com muito sexo, drogas e álcool. James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Kip Pardue, Jessical Biel, Ian Somerhalder e Clifton Collins Jr. são alguns dos nomes que compõem um elenco sem falhas, sem que haja necessidade de estrelas. O olhar satírico de Bret Easton Ellis encontra uma abordagem fascinante pelas mãos de Avary - amigo de Tarantino e co-autor de Pulp Fiction. Além da realização irrepreensível, o filme é enriquecido pela fantástica selecção musical, pelo cuidado tratamento sonoro e pela exímia montagem de Sharon Rutter, revelando-se um exercício apaixonado pela 7ª arte. Algumas cenas para recordar: o pré-genérico de 15 minutos em reverse; a sequência em split-screen do encontro entre Sean e Lauren; a constrangedora cena do suicídio na banheira; a viagem de Victor, em quatro minutos, por toda a Europa; o floco de neve que se transforma numa lágrima no canto do olho de Sean. O filme irradia cinema, desde a construção narrativa até à montagem final. De lamentar apenas que no comentário áudio do DVD, Roger Avary tenha uma intervenção sucinta de 10 minutos, pois muito havia a dizer.

Pensamento do dia

2004-05-04T10:10:00.000+01:00

"Sure, Kill Bill's a violent movie. But it's a Tarantino movie. You don't go to see Metallica and ask the fuckers to turn the music down" - Quentin Tarantino, acerca das críticas à violência dos seus filmes

O poder político do blockbuster norte-americano

2004-05-03T23:27:00.000+01:00

The Day After Tomorrow, o mais recente blockbuster de Roland Emmerich (Independence Day) com Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, e Ian Holm, entre outros, ainda não estreou e já está a provocar polémica. O filme apocalíptico de orçamento elevado e rico em efeitos visuais explora as consequências extremas do efeito de estufa: o degelo das calotas polares e as catastróficas alterações climatéricas. Receia-se que o filme - a estrear nos Estados Unidos no dia 28 de Maio - possa acentuar a atitude crítica do público perante a Administração Bush, e a NASA já proibiu mesmo os seus funcionários de comentar o filme de Emmerich bem como os acontecimentos nele retratados.

Box Office norte-americano (fim-de-semana 30 Abril a 2 Maio)

2004-05-03T00:38:00.000+01:00

A comédia romântica Mean Girls, com a jovem promissora Lindsay Lohan, entrou para o primeiro lugar da tabela do box office norte-americano com receitas na ordem dos $24.4M. Godsend, o thriller de Nick Hamm com Robert De Niro, Greg Kinnear e Rebecca Romijn-Stamos, assegurou uma quarta posição na tabela com receitas de $6.8M. Para a quinta posição entrou outra comédia romântica, Laws of Attraction - o mais recente filme de Peter Howitt, com Pierce Brosnan e Julianne Moore - com receitas de $6.7M. Envy, a comédia da Dreamworks realizada pelo veterano Barry Levinson, com Ben Stiller e Jack Black nos principais papéis, entrou para a sexta posição da tabela com receitas na ordem dos $6.1M.

corta!

2004-05-01T22:54:00.000+01:00

Porque iniciativas destas são meritórias e fazem falta, fica aqui uma referência especial ao corta! - Festival Internacional de Curtas Metragens do Porto - a decorrer no Palácio de Cristal entre 27 e 29 de Maio. Workshops e muitas curtas prometem animar os três dias do festival.

«Kill Bill: Vol. 2»

2004-05-01T22:15:00.000+01:00

Título Português: Kill Bill - A Vingança - Vol. 2
Título Original: Kill Bill: Vol. 2
País de Origem: EUA, 2004
Realizador: Quentin Tarantino
Argumento: Quentin Tarantino
Elenco: Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Daryl Hannah, Chia Hui Liu, Michael Parks, Bo Svenson
Fotografia: Robert Richardson
Música: Johnny Cash, RZA, Robert Rodriguez
Produção: A Band Apart
Distribuição Nacional: Castello Lopes
Género: Acção, Thriller, Drama
Duração: 136 min
Classificação Etária: M/16

Kill Bill: Vol. 1 estreou e transformou-se imediatamente num fenómeno de culto, ou não fosse Quentin Tarantino um realizador de culto por excelência. Passado um interregno de seis meses, Tarantino apresentou Kill Bill: Vol. 2 e, claro está, o fenómeno de culto atingiu dimensões épicas. Partilho a opinião de que os filmes de Tarantino se tornam mais e mais gostáveis com o passar do tempo e com sucessivos visionamentos. A explicação é algo natural: os filmes são riquíssimos, tanto na forma como no conteúdo; há, nos filmes de Tarantino, sempre qualquer coisa nova para descobrir, para admirar, para reconhecer.

Confesso-me fã de Tarantino e de Kill Bill: Vol. 1, mas admito também que tanto Reservoir Dogs ou Pulp Fiction são, para mim, obras superiores. Acredito, no entanto, que o tempo transformará Kill Bill num marco seminal da história do cinema e da curta mas expressiva carreira de Tarantino. Há demasiado em Kill Bill para que o filme fique confinado à nossa apreciação depois de ser visto na escuridão da sala de cinema. Tarantino não realizou apenas um filme (ou dois, neste caso); Tarantino criou todo um universo, rico em personagens, e deu-lhe uma abordagem épica, conferindo a The Bride contornos de super-herói. É, pois, compreensível, que haja já quem considere Kill Bill a melhor adaptação do cinema de uma banda-desenhada (inexistente).

Centremo-nos em Kill Bill: Vol. 2, que agora estreou. Muito haveria a dizer acerca da génese e materialização de Kill Bill enquanto produto cinematográfico sujeito a uma lógica comercial de distribuição. O que seria inicialmente um filme transformou-se em dois. Ou será que se trata apenas de um filme apresentado em duas partes? Os dois volumes podem ser analisados individualmente ou apenas como um todo? O assunto é fértil em debates que, em última análise, se poderão reduzir a meras questões semânticas ou filosóficas. Reconheçamos, porém, que se um Kill Bill com 4 horas de duração seria excessivo, eventualmente cansativo, o desdobramento de Kill Bill em dois filmes não esconde interesses comerciais e uma lógica de marketing e auto-promoção poderosa.

Considero Kill Bill a soma de dois filmes distintos, que se completam e se complementam. Se o volume 1 é um filme de acção e artes marciais, o volume 2 é um melodrama. Os dois filmes conseguem subsistir individualmente, mas é em conjunto que atingem toda a sua grandiosidade. A dimensão épica de Kill Bill é alcançada no momento em que o volume 2 termina, depois de termos visto o volume 1. Preferir um dos volumes em detrimento do outro é uma tarefa ingrata, pois estamos a comparar o incomparável. Mas se tal exercício fosse possível, diria que o volume 2 é um filme mais completo, logo melhor.

Kill Bill: Vol. 2 afasta-se do delírio extravagante de sangue e lutas de Kill Bill: Vol. 1. As carências narrativas do primeiro volume são compensadas em larga escala no segundo volume, no qual o desenvolvimento narrativo é profundo, lento, com monólogos abundantes e, novamente, diálogos incisivos. A calma e a sobriedade de realização imperam em Kill Bill: Vol. 2, um pouco à semelhança do que havia acontecido em Jackie Brown. Kill Bill poderia facilmente chamar-se Once Upon a Time The Bride, pois estamos perante uma obstinada e interminável saga de uma personagem em busca da sua vingança. A premissa de Kill Bill não poderia ser mais simples, e é curioso verificar como do simples se elabora o complexo - através de boas ideias, de diálogos bens escritos, de personagens idiossincráticas, de um fio narrativo que se vai ramificando até aos limites de todo um universo perfeitamente claro e definido na cabeça de Tarantino.

Com Kill Bill, Tarantino revela-se novamente um realizador virtuoso que não só domina a técnica como conhece e trabalha qualquer género cinematográfico. Kill Bill tem acção, artes marciais, animação, drama, comédia, romance e até terror. Brilhante a direcção da sequência do enterro no segmento The Lonely Grave of Paula Schultz - um momento de puro cinema. Tarantino faz pelo terror, em poucos minutos, aquilo que muitos realizadores não conseguem fazer em filmes de terror de hora e meia. Mas não é só nessa cena que Tarantino demonstra compreender o cinema enquanto meio de comunicação. Tudo é atmosférico e provocador em Kill Bill. Tarantino choca, comove, ilude e estimula o espectador. Com alguma genialidade, diga-se. Tudo tem a devida importância para Tarantino, seja a escolha e direcção de actores, a fotografia, o elaborado tratamento sonoro ou a selecção musical dos temas de fundo.

Tal como o primeiro volume, também Kill Bill: Vol. 2 é um deleite para cinéfilos, com inúmeras referências a outros filmes. As referências vão além dos géneros e dos filmes a que Tarantino pretende prestar a maior homenagem, sejam os filmes asiáticos ou os westerns em geral; há em Kill Bill referências a filmes escritos ou realizados pelo próprio Tarantino. Não como um exercício egocêntrico, mas antes como quem sabe que o universo de Kill Bill é apenas uma parte de todo um universo mais lato. Dificilmente quem gosta de filmes ou de cinema não gostará de Kill Bill; pois Kill Bill é cinema.

Classificação: 9/10

Pensamento do dia

2004-04-30T14:19:00.000+01:00

"That woman deserves her revenge... and we deserve to die. (laughs) But then again, so does she." - Budd (Michael Madsen) em Kill Bill: Vol. 2

Algumas palavras sobre «El otro lado de la cama»

2004-04-28T12:35:00.000+01:00

A comédia musical El otro lado de la cama, do espanhol Emílio Martínez Lázaro, que amanhã estreia, esteve em competição no Fantasporto e arrecadou dois prémios principais: Prémio Especial do Júri e Melhor Argumento. A simples premissa - dois jovens casais a braços com as dificuldades amorosas e relacionais - revela-se uma fonte inesgotável de situações rebuscadas e caricatas. De facto, El otro lado de la cama é um inteligente exercício de realização e, principalmente, de escrita. E demonstra de forma clara a cumplicidade que existe entre o novo cinema espanhol e público a quem se destina. Do elenco principal destacam-se, pela reputação, as actrizes Paz Vega (Lucía e el sexo, Hable con ella) e Natalia Verbeke (sim, a do anúncio). O filme é genuinamente engraçado, envolvente e apurado, oscilando entre a comédia e o drama, sempre romântico, com deliciosos números musicais a fazer lembrar Everyone Says I Love You de Woody Allen. A previsibilidade de algumas cenas ou desfechos em nada trai a experiência que é assistir a este filme rico em cores, em vida, em amor e romance.

Classificação: 8/10

Pensamento do dia

2004-04-28T10:03:00.000+01:00

"I'm afraid. I'm afraid, Dave. Dave, my mind is going. I can feel it. I can feel it. My mind is going. There is no question about it. I can feel it. I can feel it. I can feel it. I'm a... fraid. Good afternoon, gentlemen. I am a HAL 9000 computer. I became operational at the H.A.L. plant in Urbana, Illinois on the 12th of January 1992. My instructor was Mr. Langley, and he taught me to sing a song. If you'd like to hear it I can sing it for you." - HAL em 2001: A Space Odyssey

«50 First Dates»

2004-04-27T17:18:00.000+01:00

Título Português: A Minha Namorada Tem Amnésia
Título Original: 50 First Dates
País de Origem: EUA, 2004
Realizador: Peter Segal
Argumento: George Wing
Elenco: Adam Sandler, Drew Barrymore, Rob Schneider, Blake Clark, Sean Astin, Dan Aykroyd
Fotografia: Jack N. Green
Música: Teddy Castellucci
Produção: Columbia Pictures Corporation, Happy Madison
Distribuição Nacional: Columbia TriStar
Género: Comédia, Romance
Duração: 99 min
Classificação Etária: M/12

Depois do decepcionante Anger Management, 50 First Dates assinala o reencontro do realizador Peter Segal com o actor Adam Sandler. Também Sandler se reencontra com Drew Barrymore, com quem tinha contracenado em 1998 na comédia romântica The Wedding Singer - filme de que gosto particularmente e no qual reconheço algum virtuosismo da interpretação de Sandler. Punch-Drunk Love aparte, naturalmente. Afinal, não é todos os dias que o Sandler tem a felicidade de ser dirigido por Paul Thomas Anderson e conquistar um efémero brilhantismo.

50 First Dates, com a acção situada no Havai, conta a história de Henry, um biólogo mulherengo (Sandler) que, um dia, se apaixona por uma bela desconhecida de seu nome Lucy (Barrymore). Como que para castigo por todas as turistas que Henry usou e a quem mentiu, a aparentemente fácil conquista de Lucy vai-se revelar uma tarefa árdua, pois Lucy sofre de um problema de memória de curto prazo; não consegue criar novas memórias, acordando na manhã seguinte sem memória do que viveu no dia anterior. Segue-se a repetição das tentativas infrutíferas de Henry seduzir Lucy, a cada dia que passa, como se da primeira vez se tratasse.

Logo à partida - diria mesmo, antes sequer de se ver o filme - 50 First Dates faz lembrar dois grandes filmes: Memento e Groundhog Day. No thriller Memento, Guy Pearce sofre do mesmo problema de memória e luta de forma obstinada, com recurso a blocos de notas e a tatuagens no corpo, para descobrir o que envolveu o homicídio da sua mulher. Por outro lado, na comédia fantasiosa Groundhog Day, Bill Murray vê-se preso num ciclo temporal, sendo destinado a reviver o mesmo dia vezes e vezes sem conta. A memória do cinema fala por si, e escusado será dizer que tanto Memento como Groundhog Day são dois filmes brilhantes.

50 First Dates é um filme lento a arrancar, a introduzir a condição clínica de Lucy, e percebe-se porquê. Se o filme é minimamente agradável até esse momento, rapidamente se torna demasiado repetitivo, pouco original… e desinteressante. O conceito poético de conquistar a mesma mulher todos os dias, como se fosse a primeira vez, não tem no filme de Segal qualquer profundidade ou real pretensão. É apenas um mero mecanismo narrativo para fazer avançar a história e para justificar uma série de gags com pouca piada que já foram vistos no trailer. O filme torna-se repetitivo. Dez minutos de Memento ou de Groundhog Day são mais profundos, interessantes e estimulantes que todo o 50 First Dates. Recorde-se que em Groundhog Day, a dado momento, também Bill Murray decide conquistar Andie MacDowell, usando como trunfo aquilo que mais íntimo MacDowell lhe tinha confessado no dia anterior. E a sequência funciona.

O filme de Segal é uma comédia assumida, e mal estamos quando todos os momentos de humor são conseguidos com um Rob Schneider (The Animal, The Hot Chick) a fazer de parvo ou com um Sean Astin (Lord of the Rings) com um problema na fala e viciado em esteróides. Como romance, 50 First Dates também está longe de ser exímio. Há pouca química entre Sandler e Barrymore - ao contrário do que acontecia em The Wedding Singer - e nem mesmo o vício narrativo que dá a sensação que Lucy já conhece Henry do dia anterior consegue transpor o encanto da paixão para o espectador. Só mais tarde, cabem a Barrymore as cenas que permitem que o filme de Segal se redima minimamente no género romântico que pretende explorar.

Fosse a acção de 50 First Dates situada em qualquer sítio que não o Havai, e o filme teria tudo para abraçar o desastre. Situar a acção no Havai foi uma escolha certeira. Se, ao vermos o filme, formos esquecendo periodicamente - à semelhança de Lucy - que a obra de Segal é narrativamente insípida, conseguimos pelo menos entregarmo-nos às ídilicas paisagens havaianas, aos animais marinhos, às cores da fotografia de Jack Green e às 32 músicas não-originais que vão pautando todo o filme com arranjos coloridos.

Um filme a ver, ainda que se corra o risco de acordarmos no dia seguinte sem nos lembrarmos de nada.

Classificação: 5/10

Pensamento do dia

2004-04-27T11:03:00.000+01:00

"One man's mundane and desperate existence is another man's Technicolor." - Tick (Richard Edson) em Strange Days

«Dawn of the Dead»

2004-04-26T18:58:00.000+01:00

Título Português: O Renascer dos Mortos
Título Original: Dawn of the Dead
País de Origem: EUA, 2004
Realizador: Zack Snyder
Argumento: James Gunn
Elenco: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell
Fotografia: Matthew F. Leonetti
Música: Tyler Bates
Produção: Strike Entertainment
Distribuição Nacional: Lusomundo
Género: Acção, Terror, Drama, Thriller
Duração: 100 min
Classificação Etária: M/18

Dawn of the Dead, remake do clássico de 1978 de George Romero pelas mãos do estreante Zack Snyder, é aquilo que é; um filme de zombies e nada mais. Gostar do género e não ter aversão particular a remakes é meio caminho andado para se gostar do filme de Snyder.

Vindo do mundo da publicidade e dos videoclips, Zack Snyder trabalha sobre um argumento de James Gunn - argumentista da Troma, e mais recentemente das duas adaptações ao cinema de Scooby Doo - e recria o terror epidémico de um mundo subitamente dominado por zombies. Não são necessárias explicações para o fenómeno. Como sintetiza o evangelista, "quando deixar de haver espaço no Inferno, os Mortos caminharão pela Terra" - aliás, frase que promovia o original de Romero. Snyder é rápido a definir as regras e a estabelecer o cenário apocalíptico com um breve pré-genérico. Depois disso, o público está situado e aceita tudo o que vier.

Dawn of the Dead é um filme de zombies, naturalmente, apesar da palavra "zombie" nunca ser referida. Mas as regras do género estão todas lá. Existe uma situação de cerco, em que um grupo de sobreviventes tenta resistir às dentadas dos mortos-vivos que deambulam pelas ruas, com movimentos descoordenados e corpos transfigurados. Os zombies não são inteligentes, orientando-se por fragmentos de memória ainda presentes e por um instinto de dispersão da sua condição de mortos-vivos. Há sangue, desmembramentos e gore em quantidades suficientes - ainda que se note alguma contenção - assim como alguns sustos repentinos que tão bem caracterizam o género.

Sarah Polley (Exotica, Go), Ving Rhames (Pulp Fiction, Mission: Impossible), Jake Weber (U-571, The Cell), Mekhi Phifer (8 Mile, ER) e Ty Burrell (Black Hawk Down) são alguns dos nomes principais do elenco. As personagens são minimamente estruturadas e desenvolvidas, havendo espaço para abordar temas pessoais como a paternidade ou a defesa pelos direitos dos animais. O elenco funciona e consegue criar tensão numa situação já por si tensa, em que facções se formam na luta comum pela sobrevivência. Destaque para Ving Rhames, que andava mais ou menos desaparecido, e para Sarah Polley, naquele que será, possivelmente, um dos seus papéis com maior destaque dos últimos anos.

A realização de Zack Snyder é competente e consegue agarrar o espectador do princípio ao fim. Snyder consegue habilmente explorar um clima claustrofóbico dentro de um espaço tão grande como o de um centro comercial. Como o espaço é maior, o cerco é mais lento, e Snyder tem tempo para explorar o lado humano das suas personagens, aquilo que faríamos se estivéssemos confinados a uma superfície comercial deserta, com tudo à nossa mercê. Curiosa a montage da vida dentro do centro comercial.

E porque Dawn of the Dead é um remake, Snyder presta homenagem ao filme de Romero através de inúmeras referências, mais ou menos dissimuladas, desde actores, frases, a nomes de companhias. Dawn of the Dead triunfa ao conseguir ser subtil e irónico no meio do caos e da loucura da carnificina. A música inicial dos Stereophonics "Have a Nice Day" enquando Sarah Polley regressa a casa, ou o tema "Don't Worry Be Happy" a sair das colunas do centro comercial em estilo de música de elevador, constituem breves momentos de verdadeira inspiração. Aliás, toda a selecção musical é certeira para este filme de terror, conseguindo fugir em larga medida aos sons distorcidos da música mais pesada que vai sendo utilizada de forma banal e estereotipada neste tipo de produtos cinematográficos.

O remake de Snyder falhará ao ser pouco incisivo na crítica ao consumismo que estava tão presente no filme de Romero. Enquanto no original os humanos se refugiavam no centro comercial com algum interesse pelos bens materiais, aqui toda a crítica se fica por um grupo de zombies que, orientados pelo seu instinto, é levado à superfície comercial mais próxima, como se de pessoas que se arrastam para os centros comerciais se tratassem. Não obstante, o filme de Snyder é um filme de zombies envolvente e perfeitamente válido que, seguramente, prenderá a atenção dos espectadores durante os seus 100 minutos de duração.

Classificação: 7/10