A rever «Annie Hall»

A rever «The Ice Storm»

O cinema nunca é objectivo

A propósito de Michael Moore e do seu carácter faccioso que tantos criticam, utilizando como contra exemplos filmes e abordagens cinematográficas objectivas, isentas, neutras, apraz-me referir que não existe objectividade no cinema.

Sem se entrar em dissertações semânticas e filosóficas, basta notar que um dos conceitos basilares do cinema é o conceito de enquadramento fotográfico - como quem tira uma fotografia, o realizador escolhe aquilo que está em campo; aquilo que se vê. Há um processo de selecção da realidade.

Contudo, muito mais que um processo de selecção, o enquadramento é um processo de exclusão, de eliminação de tudo quanto é informação redundante, desnecessária, distractiva. Quem enquadra escolhe. Escolhe aquilo que quer que o espectador veja e tudo aquilo que quer que o espectador não veja.

Num filme, vemos a realidade pelos olhos do realizador. Vemos aquilo que o realizador quer mostrar. Seja em plano aberto, de forma subtil; seja em grande plano, sem que possamos fugir.

A rever «Spaceballs»

Palavras para quê?

AXN vs. SIC Mulher

Um ponto a favor da SIC Mulher em detrimento do promissor AXN. A SIC Mulher está a passar filmes bem interessantes (hoje, o atípico Mad Dog and Glory, com Robert De Niro e Uma Thurman) e está a respeitar os formatos originais - sim, estão lá as barras pretas! Tanto quanto tenho constatado, o AXN está a transmitir tudo em pan-and-scan, sem respeito pelos formatos origianais. E é uma pena, porque a programação de filmes até é interessante...

Geração DivX

Assiste-se, diariamente, à massificação do fenómeno DivX. Pessoas existem que deixaram de ir ao cinema; esperam pelo DivX. Isto quando não viram já o filme antes do mesmo estrear por cá. Para uma camada específica da população, o DivX substituiu, por completo, as regulares idas ao cinema. Tudo o que é rotineiro torna-se natural, aceitável, tido como padrão. O DivX, com a sua (falta de) qualidade, não constitui excepção. Há dias, um colega, DivX-dependente, comentava comigo que a irmã tinha alugado um DVD e que tinha ficado pasmado com a qualidade da imagem. Pois é… andamos mal habituados.

A rever «Serendipity»

Serendipity, com John Cusack e Kate Beckinsale, é o exemplo crasso de que um filme não tem que ser plausível para ser apaixonante e envolvente. Mais: prova que um filme pode ser profundamente romântico sem que as personagens troquem um beijo. Peter Chelsom (The Mighty; Town & Country) brinca com as coincidências, com os encontros e desencontros, e dá ao tema "destino" uma abordagem despretensiosa, tão simples quanto provocadora. Kate Beckinsale irradia sensualidade e John Cusack reafirma-se como um actor que "está sempre bem". Eugene Levy tem um pequeno papel, delicioso como habitual, como empregado da Bloomingdale's.

O acto de ver um filme

Imagine-se sentado numa sala de cinema com o intuito de ver um filme. O filme não começa à hora certa porque é necessário passar mais uma dezena de anúncios de publicidade antes do filme arrancar. O filme começa. A cortina não abre por completo, ficando duas barras consideráveis de pano preto em cada um dos lados. O filme é projectado no meio, ficando com a sensação que há partes da imagem que não está a ver porque a cortina não foi toda aberta. No canto superior da tela, em cima da imagem, está presente o logótipo da sala de cinema. Há um intervalo. Outro. E mais outro. E ainda outro. Em cada intervalo passa publicidade. Aproveita e sai da sala para tratar de um assunto que tem pendente. O filme recomeça e toca o seu telemóvel. Sai da sala para atender. Demora dez minutos e volta para dentro. Eventualmente, o filme chega do fim. As luzes acedem-se de repente e o projeccionista pára, subitamente, a projecção. Você só queria ter visto o nome dos actores e de ter tido dois minutos para assimilar a hora e meia de imagens que lhe entraram pelos olhos.

Obviamente, isto não acontece em alguma sala de cinema. Nem ninguém o toleraria. Mas, curiosamente, acontece todas as vezes que vê um filme na televisão. E quase toda a gente o aceita.

A rever «From Dusk Till Dawn»

Depois de El Mariachi e de Desperado, em 1996 o polivalente Robert Rodriguez reuniu-se com o amigo Quentin Tarantino e, sobre argumento deste, criaram um clássico que destruiu todas as convenções de filmes de género. Um elenco de luxo composto por Harvey Keitel, George Clooney, Juliette Lewis, Salma Hayek e o próprio Tarantino propulsiona um explosivo e inesperado cocktail de comédia, acção e terror. Para a história ficaram os diálogos fabulosos e um universo tão rico que originou duas sequelas do filme, lançadas directamente em vídeo.

A rever «Boogie Nights»

Dois anos antes de Magnolia, e com 27 anos apenas, o prodigioso Paul Thomas Anderson deu-se a conhecer com um pequeno épico sobre o mundo da pornografia, trabalhando sobre um tema que tinha já explorado no seu primeiro filme, The Dirk Digler Story - realizado com 18 anos apenas. Exímia lição de cinema, Boogie Nights valeu a P.T. Anderson comparações a autores como Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Demonstrando o domínio absoluto da linguagem cinematográfica, P.T. Anderson recuperou um Burt Reynolds esquecido e reuniu Heather Graham e Mark Wahlberg com os seus actores fetiche Luis Gúzman, Julianne Moore, John C. Reilly, Philip Seymour Hoffman, Melora Walters, Philip Baker Hall. O resultado é fascinante.

Brevemente «Blade: Trinity»

Título: Blade: Trinity
Realizador: David S. Goyer
Argumento: David S. Goyer
Elenco: Wesley Snipes, Kris Kristofferson, Jessica Biel, Ryan Reynolds, Parker Posey
Género: Acção, Aventura, Terror
Estreia EUA: 10 Dezembro 2004

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A rever «La Haine»

Mathieu Kassovitz escreveu e realizou, Vincent Cassel, Hubert Koundé e Saïd Taghmaoui deram vida às personagens. O resultado é um fulgurante exercício de realização sobre tensões raciais e violência policial, sobre a dignidade e sobre a sobrevivência humanas. Comparado a Spike Lee, Kassovitz desde logo recusou tal conotação. Mais do que pelos conflitos e pelas questões raciais, Kassovitz interessa-se pela genealogia do crime, como, de resto, veio a confirmar com o seu filme seguinte Assassin(s).

Brevemente «The Motorcycle Diaries»

Título: The Motorcycle Diaries
Realizador: Walter Salles
Argumento: Jose Rivera
Elenco: Gael Garca Bernal, Jaime Azcar, Rodrigo De la Serna, Ulises Dumont
Género: Drama
Estreia EUA: 24 Setembro 2004

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A rever «Jaws»

A propósito de Jaws, David Fincher terá dito "I don't know how much movies should entertain. To me I'm always interested in movies that scar. The thing I love about Jaws is the fact that I've never gone swimming in the ocean again." De facto, Jaws não só entretém - tendo-se estabelecido como um blockbuster - como se afirmou com um filme de terror seminal. O jovem Steven Spielberg, aqui com o seu segundo filme de fundo, adaptou a obra de Peter Benchley e explorou os limites do medo numa pequena comunidade piscatória assombrada por um tubarão assassino. Um clássico.

A descobrir «Paper Mask»

Neste filme do britânico Christopher Morahan (Clockwise), a ficção não supera a realidade - o tema dos falsos médicos é conhecido de todos. Mas a forma como Morahan constrói o seu filme transforma Paper Mask numa experiência desconcertante. Paul McGann (Withnail and I; Alien 3), num desempenho notável, é um ambicioso enfermeiro que se faz passar por médico num hospital de Bristol. As suas incertezas e angústias reforçam a verosimilhança da personagem, fugindo ao cliché da caracterização como um ser puramente maléfico. Depois de ver o filme, pensará duas vezes quando ouvir "confie em mim; sou um médico".

Título: Paper Mask
Realizador: Christopher Morahan
Argumento: John Collee
Elenco: Paul McGann, Amanda Donohoe, Tom Wilkinson
Género: Drama
País de Origem: UK, 1990

Brevemente «A Cinderella Story»

Título: A Cinderella Story
Realizador: Mark Rosman
Argumento: Leigh Dunlap
Elenco: Hilary Duff, Jennifer Coolidge, Chad Michael Murray, Dan Byrd, Regina King, Julie Gonzalo
Género: Comédia, Romance
Estreia EUA: 16 Julho 2004

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